Perspektive-Bleistift-Zeichnungs-Ideen

Wir haben wahrscheinlich alle den Satz gehört oder sogar ausgesprochen: "Das bringt die Dinge wirklich in die richtige Perspektive." Perspektive ist alles über Relativität, wenn man sich zurückzieht und das größere Bild betrachtet und eine andere Sichtweise annimmt, vielleicht sind die Dinge nicht so schlecht oder vielleicht gibt es eine Lösung, bei der es so schien, als gäbe es das vorher nicht. In der Kunstwelt geht es immer noch um Ihre Sichtweise und um die Beziehungen von Objekten zueinander. Nur dieses Mal ist es räumlicher. Wenn Sie zeichnen lernen, lernen Sie die Bedeutung der Perspektive.

Perspektivzeichnung ist eine Zeichnungstechnik, die verwendet wird, um die Abmessung durch eine flache Oberfläche zu veranschaulichen. Es gibt viele Formen der perspektivischen Zeichnung, wie beispielsweise eine Perspektive, Zweipunktperspektive, Dreipunktperspektive, Vogelperspektive, Wurmperspektive und andere. In diesem Tutorial wird eine Perspektive verwendet, um eine Szene unter einem karierten Pfad zu zeichnen. Eine Perspektive ist auch eine perspektivische Zeichnung, die einen Fluchtpunkt hat, wo die gezeichneten Linien parallel zueinander sind und "Unendlichkeit" sind.

Leitfaden für die perspektivische Zeichnung - Rewire dein Gehirn in Bezug auf das Zeichnen. Dies ist vielleicht das Wichtigste, was Sie tun können, um Ihre Angst vor dem Zeichnen oder jede andere Angst zu überwinden. Zeichnen ist nur eine Fähigkeit, und nichts hindert Sie daran, irgendetwas zu lernen. Jeder kann einen Kuchen backen. Befolgen Sie einfach die Anweisungen und folgen Sie einfach den Schritten und das Ergebnis wird angezeigt. Sobald Sie sich selbst davon überzeugt haben, wird das Zeichnenlernen einfacher als Sie denken.

Perfektion in der Einfachheit, Zeichnungen, die mit Stiften erstellt wurden, sind ein simples Kunstwerk und haben eine einzigartige Möglichkeit, eine Essenz zu erfassen, die in einem Moment gesehen wird. Ein Künstler, der einen Bleistift verwendet, lernt zu hören, welche Sprache der Bleistift in dem Moment stimuliert, in dem die Fingerspitzen den Stift berühren. Welches Gewicht hat dieses bemerkenswerte kleine Werkzeug? Der Künstler nimmt das dann bewusst in seinen Erstellungsalgorithmus auf, danach umschlingen die Finger und nehmen ihren Halt, ein weiterer Meilenstein. Dieser Verbindungspunkt ist einer der Dreh- und Angelpunkte der sich entwickelnden Zeichnung. Wenn man spürt, wie sich der Stift in den Fingern anfühlt, entsteht ein Verständnis davon, wie dieser Stift tanzt. Die Sprache wird jetzt verstanden.

Projektperspektive - Wählen Sie nun einen Punkt auf der Seite aus, die Sie als Perspektive verwenden möchten. Projizieren Sie Linien von allen Punkten Ihrer Seitenansicht, wie die Ecken und Vertiefungen des Körpers. Stellen Sie sicher, dass diese Linien gerade sind, verwenden Sie ein Lineal und einen hellen Bleistift noch einmal.

Warum Schatten wichtig sind: Viele Anfänger zeichnen Zeichen, die scheinbar in der Luft schweben. Dies kann leicht durch Hinzufügen von Schatten Ihrer Charaktere vermieden werden. Das Hinzufügen eines exakten und genauen Schattens kann schwierig und zeitraubend sein, aber zum Glück müssen Sie nicht sehr detaillierte Schatten zeichnen. Das Hinzufügen kleiner Patches zur Darstellung von Schatten funktioniert problemlos.

Dieser Schritt ist der zeitaufwendigste Teil in der Anleitung, wie man Schritt für Schritt ein Auto zeichnet, je nachdem, wie gut es aussehen soll. Sie müssen eine Vielzahl von verschiedenen Stiften verwenden, um den Kontrast in den Farbtönen zu erzielen, die für ein schönes metallisches Aussehen erforderlich sind. Um das gut zu verstehen, schlagen wir vor, dass Sie ausgehen und schauen, wie Licht auf Autos spielt und es sich schwarz auf weiß vorstellt. Wenden Sie dies auf Ihre Zeichnungen an und es ist einfacher sich vorzustellen, wie Ihr Auto aussehen sollte.