The Dynamic Eye

Durante las décadas de 1950 y 1960, muchos artistas comenzaron a incorporar teorías matemáticas, investigación científica y teoría del color en su trabajo, y algunos comenzaron a usar computadoras para crear imágenes. Estos artistas vieron al espectador no como un observador pasivo, sino como un participante activo, interactuando con el arte en tiempo y espacio real. Sus obras a menudo desencadenan sensaciones visuales complejas, activadas por la percepción del observador de la forma, el color y el patrón. A veces, este efecto se intensifica con la inclusión de elementos cinéticos, que crean movimientos reales o percibidos. Op Art, abreviatura de Arte Óptico, surgió durante este período. Los artistas asociados con este movimiento combinaron líneas simples, formas geométricas y colores vibrantes para crear ilusiones y efectos ópticos. Casi al mismo tiempo, una ola de artistas cinéticos utilizó motores, elementos en movimiento, fuentes de energía e interacción con el público para desafiar el arte como una forma estática. Estos dos movimientos estuvieron relacionados históricamente, con muchos artistas trabajando en ambas áreas, pero también deben verse como enfoques independientes que dieron como resultado una amplia variedad de obras de arte, desde geometrías rígidas y ritmos regulares hasta formas más orgánicas y construcciones caóticas, y , uniendo en ocasiones ideas aparentemente opuestas. The Dynamic Eye revisa el surgimiento de Op y Kinetic Art en una perspectiva global. Reúne a artistas estrechamente asociados con estos movimientos, así como a sus predecesores, y los conecta con movimientos y prácticas paralelos que a menudo se mostraban juntos en ese momento debido a sus temas compartidos y preocupaciones formales. Esta exposición aborda importantes grupos de artistas que optaron por trabajar juntos, así como exposiciones que fueron fundamentales para el desarrollo del arte óptico y cinético. Más que seguir una cronología rígida, la exposición reformula el Op Art y el Kinetic Art como tendencias adoptadas por artistas en diferentes épocas, geografías y contextos culturales. Lo que comparten es un profundo interés por estimular la mirada y la percepción del espectador, llevando el arte a nuevas dimensiones.