Linkin Park Music & Songs

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Linkin Park est une valeur aberrante. Les choix créatifs risqués du groupe - oscillant sauvagement de chanson en chanson, d'album en album - sont la marque de leur carrière. Peu d'artistes mélangent sans effort les genres, les émotions et les idées avec une voix aussi emblématique que celle de Linkin Park. Ils sont, après tout, les architectes de l'inimitable "Hybrid Theory", le seul groupe qui s'est avéré aussi à l'aise sur scène avec Jay-Z qu'avec Metallica, Steve Aoki et Paul McCartney.

Pour tout artiste de carrière, faire de la matière un nouveau matériau peut être le plus grand défi. L'inspiration est une chose capricieuse, et le succès passé dessine souvent une barre difficile à surmonter. Mais de temps en temps, de manière inattendue, la foudre frappe - et un artiste que nous pensons connaître va quelque part que nous ne savions pas possible.

Miraculeusement, le septième album studio de Linkin Park, One More Light, fait exactement cela. Et il n'y parvient pas en étant plus fort ou plus gros, plus avant-gardiste ou plus dramatique.

Il y parvient en étant plus humain.

One More Light est un moment dans le temps. Il est construit sur des histoires personnelles, tachées de sueur et ébranlées par des blessures - le produit de six voix, chacune racontant sa vie et ses luttes, comme si c'était la première fois. Nous avons une vue imprenable sur ce qui fait vibrer le groupe en tant que personnes, pères, maris, musiciens et amis.

"Au début, nous voulions nous mettre au défi musicalement… mais ensuite, cela est devenu plus une question de vie", explique le chanteur Chester Bennington. "J'ai chanté des choses dans les paroles de cet album que seuls ma femme et mes amis les plus proches connaissent. Je l'ai fait parce que je sais qu'il y a d'autres personnes qui ont traversé les choses que j'ai, et c'est mieux de savoir que vous n'êtes pas seul.

Avec le recul, il y avait des signes de One More Light dans les versions précédentes de Linkin Park. Il y a toujours eu une catharsis dans les paroles et une inflexion des genres dans les sons. One More Light perpétue cette tradition, mais avec une perspective et un savoir-faire que seul un groupe de ce calibre pourrait maîtriser.

Le chanteur/producteur Mike Shinoda se souvient : « Normalement, nos chansons commencent par un riff ou un beat. Mais ces chansons ont commencé par une conversation. Nous dirions : « Qu'est-ce que j'ai envie de chanter aujourd'hui ? Qu'est-ce que j'ai en tête? Commencer par le concept et les paroles était l'opposé chronologique complet de notre processus d'écriture normal. Cela a bouleversé tout le processus d'écriture, en commençant par les mots. Une fois que les voix et les accords ont été écrits, nous avons dû faire la partie amusante, qui rendait chaque chanson cool.

"Nous avons hâte d'emmener ces nouvelles chansons sur la route", déclare le guitariste/producteur Brad Delson avec un sourire. "Nos fans savent déjà combien d'amour nous mettons dans notre émission en direct et combien nous apprécions la connexion lorsque nous jouons un favori des fans sur scène. Le contenu émotionnel et sonore de ce nouveau lot de chansons va apporter une toute nouvelle dimension au spectacle.

Si le temps a prouvé quelque chose, la production créative de Linkin Park est, comme les six êtres humains du groupe, connectée, complexe, adaptable et pleine de vie. Au fur et à mesure qu'ils ont grandi, leurs idées, leurs familles et leurs histoires ont également grandi, qui ont toutes été canalisées dans One More Light.

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