抽象的なアートアイデア

抽象概念の定義

抽象的な意味

抽象的な定義 - 抽象芸術とは、視覚的現実の正確な描写を表現しようとせず、代わりに形、色、形、ジェスチャーマークを使用してその効果を達成するアートです。厳密に言えば、抽象という用語は、 。抽象芸術は、秩序、純度、シンプルさ、スピリチュアリティなどの美徳を表すことができるという点で、道徳的次元を運ぶものとしてよく見られます。 1900年代初め以来、抽象芸術は近代美術の中心的な流れを形成してきました。

抽象的なアーティストは、20世紀の支配的な絵画スタイルに異なるジャンルとサブジャンルの抽象をもたらしました。 「純粋な芸術」、抽象的、非比喩的、非客観的、非代表的なアートワークの要求から導き出された、絵画におけるこの影響力のある前衛的な方向性。美術の歴史における現代の抽象化への最も初期の動きは抽象的なアーティストが物体の描写よりも視覚に重点を置くロマン主義、印象主義および表現主義に見られた。ポールゴーギャンのポスト印象派の芸術のプラクティスでは、ヴィンセントヴァンゴッホとポールセザンヌは、20世紀の近代的かつ抽象的な芸術家にとって決定的な影響を受けていません。 Carlo CarraとUmberto Boccioniの未来派は抽象化の段階に入りました。詩人Guillaume Apollinaireは、現実を表現するのではなく、アーティストによって完全に創造された要素から新しい構造を描くという新たな視覚言語のためにOrphismという新しい用語を作り出しました。非代表的な、純粋な芸術のための検索では、多くの抽象画家が実験したので、抽象的な芸術は20世紀の前半を記録しました。

最も有名な抽象アーティストは誰ですか？最も有名で有名な抽象的な芸術家は、その形の巨匠です。 KandinskyやDelaunayのような初期のパイオニアたちは、色、形、シンボルを実験しました。その後、抽象表現主義の創造的な爆発の中で、マーク・ロスコやジャクソン・ポロックのようなアーティストたちは、芸術を作り出す新しい方法を示し、巨大なキャンバスで私たちにそれを体験する新しい方法を与えました。

上のリストに掲載されているすべてのアーティストは、世界中の主要なアートギャラリーや美術館に集結しています。

抽象画家 - すべての画家は「最高の画家」のようなものはないことを知っています。誰かがこの主張に反対するだろうが、それは本当である - 芸術は審美的な知覚に関するものであり、すべての人間が同じ味を持つことは不可能である。同様に、誰かが「最高のアーティスト」または何か「最高のアートワーク」を宣言するのに十分な正当性を持つ権限はありません。最も重要な現代芸術の動きの一つである抽象芸術について話すとき、最も抽象的な芸術画家を含むリストを作ることは不可能です。数千もの驚くべき抽象芸術の画家がいますし、美術の品質に基づいてそれらを並べ替えるのは不可能な仕事です。

抽象表現主義 - 抽象表現主義は1940年代と1950年代のジャクソン・ポロック、マーク・ロスコ、ウィレム・デ・クーニングなどのアメリカの画家が開発した新しい抽象芸術に適用される用語です。それはしばしば身振りのブラシストロークやマーク作成、そして自発性の印象を特徴とします。

抽象表現主義 - 抽象表現主義者は主にニューヨークに拠点を持ち、ニューヨークの学校としても知られるようになった。その名前は抽象的な表現でも感情的でもありますが、アートを作るという目的を呼び起こします。彼らは、芸術は無意識の精神から生まれるべきであり、アーティストJoanMiróのオートマトンから来るべきであるという超現実主義的な考えに触発されました。