簡単な絵画

技術的には、水彩画を学ぶのは簡単でした。ウォーターカラーに水を加え、紙の上にブラシを刷り、簡単にペイントできます。この初期の芸術的な旅から、エキサイティングなトリックが始まりました。

より美しい作品を制作し、水彩画の使用ミスを避ける5つのヒントを紹介します。

1.色の感覚を感じる

水彩では、まだ濡れている間は常に濃く（濃く濃く）なり、乾燥すると色はより軽く微妙になります。今度は、練習と経験を通して、暗い色と退色する水彩画を区別することを学んだときです。ブラシの色が薄くなったり薄れたりする場合は、水彩を追加して色を強くし、水の使用を減らすか、最初のレイヤーに新しいレイヤーを追加します。だからあなたの気持ちを最適化してください。

2.テストカラーを実行する

水彩はすばやく乾く。だから、あなたがそれを使用する前に、ペーパータオルまたはペイントの端にある小さな刷毛を試してみてください。この方法で、色の濃淡を知ることができます。

3.ウォータードライキャットバック

水彩でさえ乾燥していても、水で再び溶解することができます。乾燥した塗料をブラシで乾かして、塗料を再び使うことができます。つまり、紙に印刷した塗料を持ち上げて、エラーの色を修正したり、用紙の色を薄くしたり、新しい色と混ぜたりすることができます。

4.特徴的に透明な水彩

水彩画は透明です。色のレイヤーから見ることができますので、間違いを隠すことはほとんど不可能です。この性質に抵抗する必要はありませんが、この透明な性質を持つ友人と仕事。

5.カラーの色の始まりを暗くする

白い水彩用紙は白い水色で、白い水彩ではないので、明るい部分から暗い部分に色を付けることをお勧めします。明るい色から始めて、ゆっくりと色を追加する方法を見つけてください。徐々に暗い色を使って実験するのを恐れないでください。

以下は、模倣しやすい絵画の例です