素描鉛筆的想法

素描是繪畫的最基本的部分。每個偉大的藝術家都已經開始通過學習如何素描來探索藝術世界了。為了讓一個人創作一幅非常複雜的繪畫，他或她必須學習比例，光線，陰影，紋理和風格。

最簡單的方法是用鉛筆和一張紙。草圖看起來很粗糙，並不是很多人喜歡他們。然而，他們的目的是讓藝術家感受到他或她的主題。在把油漆拿出來之前，藝術家需要清楚他或她要畫什麼。

草繪一個物體意味著分析它。當一個人還在學習藝術時，他或她會發現素描是非常有用的。即使畫一個簡單的項目，如蘋果，可以是一個挑戰。

創建一個草圖類似於創建一個計劃。如果你有很多關於某事的經驗，那麼你可能不需要一個計劃。繪畫也是如此。非常有經驗的藝術家在塗抹油漆之前不需要在他們的畫布上繪製草圖或繪畫。不過，他們腦海中有一個草圖。有了足夠的練習，一個人也可以在自己的腦海中創建一個素描。

初學者藝術家需要使用草圖，因為它可以幫助他們分析一個物體，了解它應該如何遮蔽，光線從哪裡來，以及基本比例是什麼，特別是如果他們要在畫布上做丙烯畫。即使是最好的油漆大師，當他們要畫新的東西的時候也會使用素描。例如，鳥類飛行草圖幫助他了解鳥類的比例，以及如何將其轉移到畫布上。

草圖並不意味著美麗。素描和鉛筆素描有很大的區別。鉛筆素描完成後可能非常複雜。用鉛筆繪畫時，藝術家將包括完成所需的所有細節。這意味著繪圖將按比例正確，並具有正確的對比度和光照。鉛筆素描也需要製作素描。

有些藝術家喜歡用木炭做素描。這是一個個人的選擇，隨著時間的推移，每個藝術家，甚至那些創造高品質的丙烯酸繪畫發現什麼對他或她更好。通常一個物體的第一個草圖是非常粗糙的。這是因為藝術家對這個對象的特徵還不太了解。有時需要幾個草圖來完成所有必要的照明，陰影和比例調整。當所有的基本知識都被制定出來後，一個人可以完成一個更詳細的草圖。這個詳細的草圖可以稍後轉移到一個畫布上，以便藝術家可以用它作為指導。

草圖是非常必要的，因為它們幫助一個人了解一個對象。草圖是此對象的簡化版本。在一個人真的試圖畫一個蘋果之前，最好弄清楚蘋果應該如何繪製。