How to Make Electronic Music

Como fazer música eletrônica

A produção de música eletrônica oferece infinitas possibilidades de criatividade e autoexpressão. Quer você seja um músico iniciante ou experiente, aprender a fazer música eletrônica pode ser uma jornada emocionante, repleta de experimentação e descoberta. Neste guia, exploraremos as etapas e técnicas essenciais para ajudá-lo a começar a produzir suas próprias faixas eletrônicas.

Passos para fazer música eletrônica

Escolha sua estação de trabalho de áudio digital (DAW):

Selecione um DAW: Escolha uma plataforma de software como Ableton Live, FL Studio, Logic Pro ou Pro Tools para servir como seu ambiente de produção musical.

Familiarize-se: Passe algum tempo explorando os recursos e funcionalidades da DAW escolhida para entender como navegar e usar suas ferramentas de maneira eficaz.

Aprenda noções básicas de teoria musical:

Conceitos-chave: Compreenda os conceitos fundamentais da teoria musical, como melodia, harmonia, ritmo e estrutura da música.

Escala e acordes: aprenda sobre diferentes escalas musicais, acordes e progressões para criar melodias e sequências de acordes harmoniosas.

Experimente com design de som:

Síntese: Explore várias técnicas de síntese, incluindo subtrativa, aditiva, FM (modulação de frequência) e síntese wavetable para criar sons únicos.

Amostragem: experimente a amostragem gravando e manipulando áudio de diferentes fontes para criar sons e texturas originais.

Crie batidas e ritmos:

Programação de bateria: Use baterias eletrônicas ou samples de bateria para programar batidas e ritmos. Experimente diferentes padrões, velocidades e sons de bateria para encontrar o ritmo certo.

Percussão: Adicione elementos de percussão, como chimbal, shakers e pandeiros para aprimorar suas faixas rítmicas e adicionar profundidade às suas batidas.

Compor melodias e harmonias:

Teclados MIDI: Use teclados MIDI ou instrumentos virtuais para compor melodias e progressões de acordes. Experimente diferentes instrumentos e sons para encontrar a vibração certa para sua faixa.

Teoria Musical: Aplique seu conhecimento de teoria musical para criar melodias, harmonias e contra-melodias cativantes que complementam suas batidas e ritmos.

Organize e estruture sua trilha:

Introdução, Verso, Refrão, Ponte: Organize suas ideias musicais em uma estrutura coesa, organizando-as em seções como introdução, verso, refrão e ponte.

Transições: use transições como risers, varreduras e preenchimentos para fazer uma transição suave entre diferentes seções e manter a energia fluindo por toda a pista.

Misture e domine sua música:

Mixagem: equilibre os níveis de faixas individuais, aplique EQ (equalização), compressão e outros efeitos para obter clareza e coesão em sua mixagem.

Masterização: Use técnicas de masterização para aprimorar sua mixagem final, melhorar seu volume geral e garantir que soe profissional e coeso em diferentes sistemas de reprodução.