How to Make Electronic Music

Cómo hacer música electrónica

La producción de música electrónica ofrece infinitas posibilidades para la creatividad y la autoexpresión. Ya seas un principiante o un músico experimentado, aprender a hacer música electrónica puede ser un viaje emocionante lleno de experimentación y descubrimiento. En esta guía, exploraremos los pasos y técnicas esenciales para ayudarte a comenzar a producir tus propias pistas electrónicas.

Pasos para hacer música electrónica

Elija su estación de trabajo de audio digital (DAW):

Seleccione una DAW: elija una plataforma de software como Ableton Live, FL Studio, Logic Pro o Pro Tools para que sirva como su entorno de producción musical.

Familiarícese: dedique tiempo a explorar las características y funcionalidades de su DAW elegido para comprender cómo navegar y utilizar sus herramientas de manera efectiva.

Aprenda los conceptos básicos de la teoría musical:

Conceptos clave: comprender conceptos fundamentales de la teoría musical, como melodía, armonía, ritmo y estructura de la canción.

Escalas y acordes: aprenda sobre diferentes escalas musicales, acordes y progresiones para crear melodías y secuencias de acordes armoniosas.

Experimente con el diseño de sonido:

Síntesis: explore varias técnicas de síntesis, incluidas síntesis sustractiva, aditiva, FM (modulación de frecuencia) y tabla de ondas para crear sonidos únicos.

Muestreo: experimente con el muestreo grabando y manipulando audio de diferentes fuentes para crear sonidos y texturas originales.

Crea ritmos y ritmos:

Programación de batería: utilice cajas de ritmos o muestras de batería para programar ritmos. Experimente con diferentes patrones, velocidades y sonidos de batería para encontrar el ritmo adecuado.

Percusión: agregue elementos de percusión como charles, agitadores y panderetas para mejorar sus pistas rítmicas y agregar profundidad a sus ritmos.

Componer Melodías y Armonías:

Teclados MIDI: utilice teclados MIDI o instrumentos virtuales para componer melodías y progresiones de acordes. Experimenta con diferentes instrumentos y sonidos para encontrar el ambiente adecuado para tu pista.

Teoría musical: aplique sus conocimientos de teoría musical para crear melodías, armonías y contramelodías pegadizas que complementen sus ritmos.

Organice y estructure su pista:

Introducción, estrofa, coro, puente: organice sus ideas musicales en una estructura cohesiva organizándolas en secciones como introducción, estrofa, estribillo y puente.

Transiciones: utilice transiciones como bandas, barridos y rellenos para realizar una transición suave entre diferentes secciones y mantener la energía fluyendo por toda la pista.

Mezcla y masteriza tu música:

Mezcla: equilibre los niveles de pistas individuales, aplique EQ (ecualización), compresión y otros efectos para lograr claridad y cohesión en su mezcla.

Masterización: utilice técnicas de masterización para pulir su mezcla final, mejorar su volumen general y garantizar que suene profesional y cohesivo en diferentes sistemas de reproducción.