Art History Textbook

Pelajari Semua Tentang Sejarah Seni

Seni adalah beragam aktivitas manusia yang terlibat dalam menciptakan artefak visual, auditori, atau pertunjukan — karya seni — yang mengekspresikan keterampilan imajinatif atau teknis penulis, dan dimaksudkan untuk dihargai karena keindahan atau kekuatan emosionalnya.

Bentuk seni tertua yang terdokumentasi adalah seni visual, yang mencakup gambar atau objek di bidang seperti lukisan, patung, seni grafis, fotografi, dan media visual lainnya. Arsitektur sering dimasukkan sebagai salah satu seni visual; namun, seperti seni dekoratif, ia melibatkan penciptaan benda-benda di mana pertimbangan praktis penggunaannya sangat penting, dengan cara yang biasanya tidak ada dalam seni visual lain, seperti lukisan.

Seni dapat dicirikan dalam hal mimesis (perwakilannya realitas), ekspresi, komunikasi emosi, atau kualitas lainnya. Meskipun definisi apa yang merupakan seni dipertentangkan dan telah berubah seiring waktu, uraian umum berpusat pada gagasan keterampilan imajinatif atau teknis yang berasal dari agensi manusia dan penciptaan. Ketika datang untuk visual mengidentifikasi sebuah karya seni, tidak ada satu set nilai-nilai atau ciri estetika. Sebuah lukisan Baroque tidak akan selalu berbagi banyak dengan sepotong kinerja kontemporer, tetapi mereka berdua seni dipertimbangkan.

Terlepas dari sifat seni yang tampaknya tidak dapat ditentukan, selalu ada pedoman formal tertentu untuk penilaian dan analisis estetika. Formalisme adalah konsep dalam teori seni di mana nilai artistik karya seni ditentukan semata-mata oleh bentuknya, atau bagaimana ia dibuat. Formalisme mengevaluasi karya pada tingkat yang murni visual, mempertimbangkan unsur-unsur medium dan komposisi yang bertentangan dengan referensi ke realisme, konteks, atau konten.

Seni sering dikaji melalui interaksi prinsip dan unsur seni. Prinsip-prinsip seni meliputi gerakan, kesatuan, harmoni, berbagai, keseimbangan, kontras, proporsi dan pola. Unsur-unsur meliputi tekstur, bentuk, ruang, bentuk, warna, nilai dan garis. Berbagai interaksi antara unsur-unsur dan prinsip-prinsip seni membantu seniman untuk mengatur karya-karya seni yang sensasional menyenangkan sementara juga memberi penonton kerangka kerja di mana untuk menganalisis dan mendiskusikan ide-ide estetika.

Daftar Isi :

1 Berpikir dan Berbicara Tentang Seni

2 Seni Prasejarah

3 Seni Timur Dekat Kuno

4 Seni Kuno Mesir

5 Seni Peradaban Aegean

6 Yunani Kuno

7 Etruria

8 Orang Romawi

9 Bizantium

10 Seni Islam

11 Seni Asia Selatan dan Tenggara Sebelum 1200 CE

12 Seni China dan Korea Sebelum 1279 Masehi

13 Jepang Sebelum 1333 Masehi

14 Seni Asli-Amerika Sebelum 1300 Masehi

15 Afrika Sebelum 1800 Masehi

16 Eropa Abad Pertengahan Awal

17 Seni Romawi

18 Seni Gotik

19 Renaissance Italia

20 Renaissance Utara

21 Periode Barok

22 Asia Selatan dan Tenggara Setelah 1200 CE

23 Cina dan Korea Setelah 1279 Masehi

24 Jepang Setelah 1333 Masehi

25 Amerika Setelah 1300 Masehi

26 Oseania

27 Afrika di Zaman Modern

28 Seni Eropa dan Amerika di abad ke-18 dan ke-19

29 Eropa dan Amerika dari 1900-1950 M

30 Seni Global Sejak 1950 M

Fitur aplikasi eBook memungkinkan pengguna untuk:

 Font Kustom

 Ukuran Teks Khusus

 Tema / mode Siang / Mode malam

 Sorotan Teks

 Daftar / Edit / Hapus Sorotan

 Menangani Tautan Internal dan Eksternal

 Potret / Lansekap

 Waktu Baca Kiri / Halaman tersisa

 Kamus Dalam Aplikasi

 Hamparan Media (Sinkronisasi rendering teks dengan pemutaran audio)

 TTS - Dukungan Text to Speech

 Pencarian Buku

 Tambahkan Catatan ke Sorotan

 Pembaca Posisi Baca Terakhir

 Membaca horizontal

 Gangguan Membaca Gratis

Kredit:

Tanpa Batas (Creative Commons Atribusi-Berbagi Serupa 3.0 Unported (CC BY-SA 3.0))

FolioReader , Heberti Almeida (Teknologi CodeToArt)

Sampul oleh Dirancang oleh new7ducks / Freepik

Pustaka Dewi, www.pustakadewi.com