Art History Textbook

예술은 작가의 상상력이나 기술력을 표현하는 시각적, 청각 적 또는 공연 된 유물 (예술 작품)을 만드는 데 관여하는 매우 다양한 인간 활동으로, 그들의 아름다움이나 정서적 힘으로 높이 평가됩니다.

가장 오래된 문서 형식의 예술은 회화, 조각, 판화, 사진 및 기타 시각 매체와 같은 분야의 이미지 또는 물체를 포함하는 시각 예술입니다. 건축은 종종 시각 예술 중 하나로 포함됩니다. 그러나 장식 예술과 마찬가지로, 회화와 같은 다른 시각 예술에 있지 않은 방식으로 실제 사용에 대한 고려가 필수적인 대상을 만드는 것이 포함됩니다.

예술은 모방 (현실의 표현), 표현, 감정의 의사 소통 또는 기타 특성의 측면에서 특징 지어 질 수있다. 예술을 구성하는 것에 대한 정의는 논쟁의 여지가 있고 시간이 지남에 따라 변했지만, 일반적인 설명은 인간의 선택 의지와 창조에서 비롯된 상상력이나 기술력에 대한 아이디어에 중점을 둡니다. 예술 작품을 시각적으로 식별 할 때 단일 가치 또는 미적 특성이 없습니다. 바로크 페인팅은 반드시 현대 공연 작품과 많은 부분을 공유하지는 않지만 둘 다 예술로 간주됩니다.

겉으로는 정의 할 수없는 예술적 특성에도 불구하고, 미학적 판단과 분석에 대한 공식적인 지침이 항상 존재 해 왔습니다. 형식주의는 예술 작품의 예술적 가치가 그 형식이나 제작 방식에 의해서만 결정되는 예술 이론의 개념입니다. 형식주의는 사실주의, 맥락 또는 내용에 대한 언급과 달리 매체 및 구성 요소를 고려하여 순수 시각적 수준에서 작품을 평가합니다.

예술은 종종 예술의 원리와 요소의 상호 작용을 통해 검사됩니다. 예술의 원칙에는 운동, 통일, 조화, 다양성, 균형, 대비, 비율 및 패턴이 포함됩니다. 요소에는 질감, 형태, 공간, 모양, 색상, 값 및 선이 포함됩니다. 예술의 요소와 원리 사이의 다양한 상호 작용은 예술가가 감각적으로 즐거운 예술 작품을 조직하는 데 도움을주는 동시에 시청자에게 미적 아이디어를 분석하고 토론 할 수있는 프레임 워크를 제공합니다.

내용의 테이블 :

1 예술에 대한 사고와 이야기

2 선사 시대 예술

3 고대 근동의 예술

4 고대 이집트 예술

에게 해 문명의 예술

6 고대 그리스

7 에트루리아

8 로마인

9 비잔틴

10 이슬람 예술

1200 년 이전의 동남아시아 예술

1279 CE 이전의 중국과 한국 예술

1333 년 전 일본

기원전 1300 년 이전의 아메리카 원주민 예술

기원전 1800 년 이전의 아프리카

16 중세 중세

로마네스크 예술

18 고딕 예술

19 이탈리아 르네상스

20 르네상스 북부

21 바로크 시대

1200 년 이후 22 개의 동남아시아

1279 년 이후 중국과 한국

1333 년 이후 일본 24 명

1300 년 이후 25 아메리카

26 오세아니아

현대의 27 아프리카

18 세기와 19 세기 유럽과 미국의 예술

1900-1950 CE에서 29 유럽과 미국

1950 년 이후 30 개의 글로벌 아트

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 산만 자유 독서

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Pustaka Dewi, www.pustakadewi.com