패션 디자이너 아이디어

디자이너로서 항상 새로운 아이디어를 제시해야합니다. 이 아이디어는 재료, 제조 기술, 장식 및 기본 개념과 관련 될 수 있습니다. 아이디어의 참신함을 항상 추구하는 한 영역은 패션입니다. 그래서 옷 디자이너는 새로운 독창적 인 아이디어를 얻기 위해 경쟁하고 있습니다.

아르메니아 출신의 패션 디자이너 일러스트 레이터 중 한 명이 최근 주목을 끌었습니다. 소셜 미디어에 올려 진 작품 중 일부는 감탄을 사로 잡고 다른 패션 디자이너에게 많은 영감을 불어 넣었습니다. 절단 된 패턴은 고유 한 패턴을 가진 주변 환경의 여러 오브젝트로 보내집니다. 그것이 일상적인 물건으로 컷 아웃 한 드레스의 아이디어입니다. 이 기술 외에도 패션의 일러스트레이션을위한 장식품으로 다양한 종류의 객체를 사용합니다.

패션은 시장 점유율이 높고 많은 사람들이 요구하기 때문에 항상 토론하는 것은 매우 흥미로운 일입니다. 유명한 패션 디자이너이기 때문에 관심과 재능이있는 사람들에게도 꿈입니다.

소비자를 잘 이해한다.

성공적인 패션 디자이너가되고 싶다면 소비자 특성을 잘 이해하십시오. 자신의 능력과 제품에 대해 지불 할 수있는 가격을 알고, 스타일을 이해하고, 그들이 주로 쇼핑하는 곳을 찾고, 그들이 좋아하는 것과 좋아하지 않는 것을 찾아 내십시오. 소비자를 이해하는 데 성공하면 무엇을 충족시켜야하는지 알 수 있습니다.

패션 분야를 결정하십시오.

패션계에는 4 가지 분야가 있습니다. 이 분야는 오뜨 꾸뛰르, 기성복, 레저 용구 및 대중 시장입니다. 4 개의 필드 중에서 여전히 서브 필드가 있으며 그 필드가 당신의 초점이됩니다. 서브 필드는 여성 의류, 남성 의류, 아동, 액세서리, 운동복 등 여러 가지 의류로 구분됩니다. 열정의 분야가 무엇인지 알아 내기 위해서는 긴 여정이 필요합니다. 전문 분야를 통해 자신이 가장 잘 관리하고있는 분야를 파악하고 자신이 속한 패션 세계에서 전문성과 정체성을 갖추십시오.

친구, 동료 및 동료 확대

패션 디자이너에게는 클라이언트, 미디어, 패션 디자이너, 공인 인물, 구매자, 공급 업체 및 동료 디자이너와의 친밀감이 고려되어야 할 부분입니다. 그러나 이러한 근로자에게 다가 가지 않으면 좋은 작업을 널리 받아들이 기가 어려울 수 있습니다 .

항상 최신 정보

패션의 세계는 역동적 인 세계입니다. 패션 트렌드는 항상 변화하고 있습니다. 이 경우 개발에 계속 기꺼이 응해야합니다. 현재의 패션 트렌드보다 조금 뒤떨어져 있다면 소비자가 제품을 찾지 못할 것입니다.

패션계의 비즈니스 측면을 배우십시오.

제작 된 패션 디자인을 판매하려는 경우 비즈니스 및 마케팅을 공부하여 기술을 완료해야합니다. 마케팅 과학없이 훌륭한 재능과 창의력을 지닌 디자이너가되는 것은 판매 노력없이 제품을 생산하는 것과 같습니다.

독창성을 가져라.

개인적으로 작품을 만들고 비즈니스 라벨로 자신의 이름을 만드는 패션 디자이너는 독창적 인 작품이 있어야합니다. 팔로워가되거나 유명하거나 시장에서 잘 팔리는 브랜드의 제품이나 제품을 복제하지 마십시오. 패션 디자이너로서, 물론 자기 존중감과 좋은 이름을 만드는 제품을 만들 수 있습니다. 표절이 발생하면 관객은 자신이 훌륭한 디자이너가 아니라고 느낄 것입니다.