Art History Textbook

Sztuka to bardzo zróżnicowany zakres ludzkich działań związanych z tworzeniem wizualnych, słuchowych lub wykonywanych artefaktów - dzieł sztuki - które wyrażają wyobraźnię lub umiejętności techniczne autora i które należy docenić za ich piękno lub siłę emocjonalną.

Najstarszymi udokumentowanymi formami sztuki są sztuki wizualne, które obejmują obrazy lub przedmioty z dziedzin takich jak malarstwo, rzeźba, grafika, fotografia i inne media wizualne. Architektura jest często zaliczana do sztuk wizualnych; jednak, podobnie jak sztuka dekoracyjna, obejmuje tworzenie przedmiotów, w których praktyczne względy użytkowania są niezbędne, w taki sposób, że zwykle nie znajdują się one w innej sztuce wizualnej, takiej jak obraz.

Sztukę można scharakteryzować pod względem mimesis (jej przedstawienie rzeczywistości), ekspresji, przekazywania emocji lub innych cech. Choć definicja tego, co stanowi sztukę, jest kwestionowana i zmienia się z czasem, ogólne opisy koncentrują się na idei wyobraźni lub umiejętności technicznych wynikających z ludzkiej woli i twórczości. Jeśli chodzi o wizualną identyfikację dzieła sztuki, nie ma jednego zestawu wartości ani cech estetycznych. Barokowy obraz niekoniecznie będzie miał wiele wspólnego ze współczesnym spektaklem, ale oba są uważane za sztukę.

Pomimo pozornie nieokreślonej natury sztuki zawsze istniały pewne formalne wytyczne dotyczące jej oceny estetycznej i analizy. Formalizm jest pojęciem w teorii sztuki, w którym wartość artystyczną dzieła określa wyłącznie jego forma lub sposób jego wykonania. Formalizm ocenia prace na poziomie czysto wizualnym, biorąc pod uwagę elementy średnie i kompozycyjne, a nie jakiekolwiek odniesienia do realizmu, kontekstu lub treści.

Sztuka jest często badana poprzez interakcję zasad i elementów sztuki. Zasady sztuki obejmują ruch, jedność, harmonię, różnorodność, równowagę, kontrast, proporcje i wzór. Elementy obejmują teksturę, formę, przestrzeń, kształt, kolor, wartość i linię. Różne interakcje między elementami i zasadami sztuki pomagają artystom organizować przyjemne sensorycznie dzieła sztuki, a jednocześnie dają widzom ramy do analizy i dyskusji na temat pomysłów estetycznych.

Spis treści :

1 Myślenie i mówienie o sztuce

2 Sztuka prehistoryczna

3 Sztuka starożytnego Bliskiego Wschodu

4 Sztuka starożytnego Egiptu

5 Sztuka cywilizacji Morza Egejskiego

6 Starożytna Grecja

7 Etruskowie

8 Rzymianie

9 Bizantyjczycy

10 Sztuka islamska

11 Sztuka Azji Południowej i Południowo-Wschodniej Przed 1200 rokiem n.e.

12 Sztuka chińska i koreańska przed 1279 rokiem n.e.

13 Japonia przed 1333 rokiem n.e.

14 Sztuka indiańska przed 1300 rokiem n.e.

15 Afryka przed 1800 rokiem n.e.

16 Wczesnośredniowieczna Europa

17 Sztuka romańska

18 Sztuka gotycka

19 Włoski renesans

20 Północny renesans

21 Okres barokowy

22 Azja Południowa i Południowo-Wschodnia po 1200 roku n.e.

23 Chiny i Korea po 1279 roku n.e.

24 Japonia po 1333 roku n.e.

25 Ameryki po 1300 roku n.e.

26 Oceania

27 Afryka w epoce nowożytnej

28 Sztuka europejska i amerykańska w XVIII i XIX wieku

29 Europa i Ameryka w latach 1900–1950 n.e.

30 Sztuka globalna od 1950 roku n.e.

Funkcje aplikacji eBooks pozwalają użytkownikowi na:

 Niestandardowe czcionki

 Niestandardowy rozmiar tekstu

 Tematy / Tryb dzienny / Tryb nocny

 Podświetlanie tekstu

 Lista / Edytuj / Usuń najważniejsze informacje

 Obsługa linków wewnętrznych i zewnętrznych

 Pejzaż

 Pozostały czas czytania / pozostałe strony

 Słownik w aplikacji

 Nakładki multimedialne (Synchronizuj renderowanie tekstu z odtwarzaniem audio)

 TTS - obsługa zamiany tekstu na mowę

 Wyszukiwanie książek

 Dodaj notatki do wyróżnienia

 Odbiornik pozycji ostatniego odczytu

 Czytanie w poziomie

 Rozpraszanie swobodnego czytania

Kredyty:

Bezgraniczna (Creative Commons Uznanie autorstwa-Na tych samych warunkach 3.0 Unported (CC BY-SA 3.0))

FolioReader , Heberti Almeida (CodeToArt Technology)

Okładka: Zaprojektowane przez new7ducks / Freepik

Pustaka Dewi, www.pustakadewi.com