Szkic ołówkiem pomysły

Szkicowanie jest najbardziej podstawową częścią rysowania i malowania. Każdy wielki artysta zaczął odkrywać świat sztuki, ucząc się szkicowania. Aby osoba mogła stworzyć bardzo skomplikowany obraz, musi nauczyć się proporcji, oświetlenia, cieni, tekstur i stylów.

Najłatwiej to zrobić za pomocą ołówka i kawałka papieru. Szkice są szorstkie i niewiele osób je lubi. Ich celem jest jednak, aby artysta mógł poczuć jego temat. Przed podjęciem malowania artysta musi mieć jasne wyobrażenie o tym, co zamierza malować.

Szkicowanie obiektu oznacza jego analizę. Kiedy dana osoba nadal uczy się o sztuce, odkryje, że szkicowanie jest bardzo użyteczne. Nawet rysowanie prostego przedmiotu, takiego jak jabłko, może być wyzwaniem.

Tworzenie szkicu jest podobne do tworzenia planu. Jeśli masz duże doświadczenie w czymś, możesz nie potrzebować planu. To samo dotyczy malarstwa. Bardzo doświadczeni artyści nie muszą tworzyć szkicu ani rysować na płótnie przed nałożeniem farby. Mają jednak szkic w swoim umyśle. Z wystarczającą praktyką, osoba będzie w stanie stworzyć taki szkic również w swoim umyśle.

Początkujący artyści muszą używać szkiców, ponieważ pomaga im to analizować obiekt i rozumieć, jak powinno być cieniowane, skąd pochodzi światło i jakie są jego podstawowe proporcje, zwłaszcza jeśli mają być akrylowymi obrazami na płótnie. Nawet najlepsi mistrzowie malowania używają szkiców, kiedy będą malować coś nowego. Na przykład szkice lotu ptaka pomogły mu zrozumieć proporcje ptaka i sposób, w jaki należy go przenieść na płótno.

Szkice nie powinny być piękne. Istnieje duża różnica między szkicem a rysunkiem ołówkiem. Rysunki ołówkiem mogą być bardzo złożone po zakończeniu. Podczas rysowania ołówkiem artysta zawiera wszystkie szczegóły niezbędne do jego ukończenia. Oznacza to, że rysunek będzie proporcjonalnie poprawny oraz z odpowiednim kontrastem i oświetleniem. Rysunki ołówkiem również wymagają wykonania szkicu.

Niektórzy artyści wolą zrobić szkic z węglem drzewnym. To indywidualny wybór, az czasem każdy artysta, nawet ten, który tworzy wysokiej jakości obrazy akrylowe, znajduje to, co działa lepiej dla niego. Zazwyczaj pierwsze szkice obiektu są bardzo szorstkie. Dzieje się tak dlatego, że artysta wciąż nie zna cech tego obiektu. Czasami potrzeba kilku szkiców, aby wszystkie niezbędne korekty dla oświetlenia, cieni i proporcji były kompletne. Po opracowaniu wszystkich podstaw, osoba może ukończyć bardziej szczegółowy szkic. Ten szczegółowy szkic można później przenieść na płótno, aby artysta mógł go użyć jako przewodnika.

Szkice są bardzo potrzebne, ponieważ pomagają człowiekowi zrozumieć obiekt. Szkic to uproszczona wersja tego obiektu. Lepiej jest dowiedzieć się, jak należy narysować jabłko, zanim dana osoba spróbuje go pomalować.