スケッチの鉛筆のアイデア

スケッチは絵画と絵画の最も基本的な部分です。すべての偉大な芸術家はスケッチの仕方を学ぶことによってアート界を探検し始めました。非常に複雑な絵を作成するには、比率、照明、影、テクスチャ、スタイルについて学ぶ必要があります。

これを行う最も簡単な方法は、鉛筆と紙で行います。スケッチは大まかに見え、多くの人が好きではない。しかし、彼らの目的は、アーティストが自分の主題を感じ取ることです。塗料を取り出す前に、アーティストは絵を描こうとしていることを明確に理解する必要があります。

オブジェクトのスケッチは、それを分析することを意味します。人がまだ芸術について学んでいるとき、スケッチは非常に便利であることがわかります。リンゴなどのシンプルなアイテムを描くことさえ難しいことです。

スケッチを作成することは、プランを作成することに似ています。何かについて多くの経験があるなら、計画は必要ないかもしれません。絵画についても同じことが言えます。非常に経験豊富なアーティストは、ペイントを適用する前に、スケッチを作成したり、キャンバスに描画したりする必要はありません。しかし、彼らは心の中にスケッチを持っています。十分な練習をすれば、人はそのようなスケッチを自分の心にも作り出すことができます。

初心者のアーティストは、オブジェクトを分析し、どのように影を付けるべきか、光がどこから来るのか、そしてキャンバス上のアクリル絵画であればその基本的な割合が何であるかを理解するために、スケッチを使用する必要があります。ペイントの最高のマスターでさえ、新しいものをペイントしようとするときにスケッチを使用します。例えば、鳥の飛行のスケッチは彼が鳥の割合を理解し、どのようにそれをキャンバス上に移すべきかを理解する助けとなりました。

スケッチは美しいものではありません。スケッチと鉛筆の描画には大きな違いがあります。完成したら、鉛筆の図面は非常に複雑になります。鉛筆で描くとき、​​アーティストはそれが完了するのに必要なすべての詳細を含んでいます。これは、図面が比例して正しいコントラストとライティングであることを意味します。鉛筆の絵はスケッチを作る必要もあります。

一部のアーティストは炭でスケッチを作ることを好みます。これは個人の選択であり、時間とともに、すべてのアーティスト、さらには高品質のアクリル絵画を作成するアーティストでさえ、彼または彼女のためにうまくいくものを見つけます。通常、オブジェクトの最初のスケッチは非常に粗いです。これは、アーティストがまだこのオブジェクトの特性に精通していないためです。時には、照明、影、および比率が完全になるために必要なすべての調整のために、いくつかのスケッチが必要になる場合があります。すべての基本が完成したら、人はより詳細なスケッチを完成することができます。この詳細なスケッチは後でキャンバスに転送することができ、アーティストはこれをガイドとして使用できます。

スケッチは、人がオブジェクトを理解するのを助けるので、非常に必要です。スケッチはこのオブジェクトの簡略版です。人が実際にそれを描こうとする前に、リンゴをどのように描くべきかを理解する方が良いでしょう。