Ballet Clássico

เต้นรำสามารถพิจารณาตัวกันครั้งแรกของมนุษย์และอารมณ์เป็นเหตุการณ์ทางวัฒนธรรมใด ๆ ขึ้นอยู่กับที่มาของการใช้ภาษาที่แตกต่าง ในฐานะที่เป็นชาวบ้านที่เกี่ยวข้องโดยเฉพาะความเป็นจริงของชุมชนอื่น ๆ เช่นบัลเล่ต์คลาสสิกและการเต้นรำสมัยใหม่รู้ขอบเขตพวกเขาเป็นสากล หนึ่งไม่ควรลืม แต่ที่เต้นรำของเกษตรกรในยุโรปเป็นรากฐานที่เต้นรำทั้งหมดในวันนี้ร่วมสมัยจึงเป็นไปตาม

การเต้นรำเป็นศิลปะของการเคลื่อนไหวและการแสดงออกซึ่งความสวยงามและการแสดงละครเหนือกว่า

ในรูปแบบของธาตุ, การเต้นรำเป็นความต้องการของมนุษย์ธรรมชาติและสัญชาตญาณไอเสียสำหรับการเคลื่อนไหวที่เป็นรัฐทางอารมณ์

การปรับระเบียบเพื่อวินัย, การเต้นรำตามวิวัฒนาการของมนุษย์ที่สมบูรณ์แบบของตัวเองในขณะที่เขา civilizava

เต้นรำ - วิทยาศาสตร์หรือศิลปะ - จะนำเสนอเป็นความเข้าใจที่สมบูรณ์ของความเป็นไปได้ทางกายภาพของร่างกายมนุษย์ที่ช่วยให้ externalize รัฐอารมณ์แฝง (ซ่อนไว้เข้าใจ) โดยการเล่นของกล้ามเนื้อเป็นไปตามกฎหมายตามธรรมชาติของจังหวะและความงามสิ่งที่ บอกว่า "ความงามของความรู้สึกในธรรมชาติวัตถุและศิลปะ." ในฐานะที่เป็นศิลปะร่างกายมนุษย์และเครื่องมือที่ใช้ในการเต้นที่คุณต้องมีวินัยและพัฒนาเพื่อให้สามารถเข้าถึงผ่านเสียงดนตรีและการเคลื่อนไหวประสานงานปั้นทุกความบริสุทธิ์ของสายและการแสดงออกที่เป็นไปได้ ถ้าความรู้สึกของการเต้นรำความงามเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้และจังหวะดนตรีที่มีความจำเป็น

มันเป็นไปไม่ได้ที่จะเต้นโดยไม่ต้องดนตรีและจังหวะ ทั้งสองความรู้สึกอย่างยิ่งดึงดูดเด็กที่ต้องการเรียนบัลเล่ต์

โดยทั่วไปแล้วการปฏิบัติของการเต้นรำช่วยให้คุณสามารถพัฒนาและยกระดับคุณภาพของคนในทางกายภาพของเขาในใจของคุณและในจิตใจของคุณ (จิตวิญญาณ) ความงามของร่างกาย, วิสัยทัศน์, ความแม่นยำ, การประสานงานและความยืดหยุ่นของความดื้อรั้นจินตนาการและการแสดงออกเป็นสาระสำคัญของการศึกษาการเต้นรำ