Pintura do traço do fulgor

COMO PINTAR A LUZ

Eu ensino como pintar e desenhar a luz. Eu também sou um especialista em iluminação. Meu fascínio pela luz engloba, não apenas o aspecto comercial, varejista, mas também o artístico. Uma vez que as habilidades de desenho e pintura são desenvolvidas até o ponto onde pode exatamente colocar o que vêem, criando luz e sombra é estudada e fielmente delineada assunto emerge em um mundo de espaço e volume.

APRENDENDO A VER

Basicamente, a representação de luz e sombra é realizada usando cores escuras e claras na pintura e gradações tonais no desenho. Para um aluno iniciante isso geralmente requer algumas habilidades visuais primeiro, eu digo ao aluno que é necessário converter o que eles vêem para uma visão bidimensional que eles podem traduzir para uma superfície bidimensional como uma tela ou uma página de bloco de desenho.

GRÃOS PODEROSOS

Ver objetos bidimensionalmente pode ser feito de várias maneiras. O mais fácil (e mais tempo-testado) é construir uma grade na frente do assunto - que poderia ser objetos reais, uma foto ou uma imagem. Isso pode ser feito simplesmente segurando um lápis verticalmente e horizontalmente contra os objetos vistos, comparando suas formas com as linhas verticais e horizontais do lápis.

Luz e sombra são mais facilmente discernidos e criados com este método de grade. Como os objetos são iluminados podem ser definidos em papel ou tela, observando e recriando luz e sombra no jogo em cada quadrante. Ao realizar isto sombreando e destacando, a iluminação e, portanto, o volume é criado, a ilusão do espaço tridimensional é criada, renascida em uma superfície bidimensional.

LINHA E COR ANTERIORES

A precisão, assim como a luz ea sombra, nem sempre foram a motivação por trás da representação de imagens artísticas. Antes do Renascimento, obras de arte na Europa retratavam objetos (figuras, paisagens, edifícios) em um espaço plano. Não havia luz e sombra. As figuras foram delineadas e coloridas em um estilo muito parecido com um livro para colorir. Essas imagens se traduziram bem em vitrais e mosaicos. Sua simplicidade de linha e cor contribuiu para a força da iconografia, muitas vezes de significado religioso.

É interessante para mim que a viagem de um desenho inicial ou pintura muitas vezes reproduz a transição histórica do uso Medieval de linha e cor em estilo para a aplicação renascentista de espaço iluminado e volume. E, com os mais avançados, a sua viagem muitas vezes continua a repetir o retorno contemporâneo à linha e color-in, a preferência por descrever plano, espaço raso e cor sólida.