Seeing the Invisible

Seeing the Invisible est une exposition d'art contemporain en réalité augmentée initiée par les Jardins botaniques de Jérusalem en partenariat avec Outset Contemporary Art Fund, avec le soutien de la Jerusalem Foundation. Première exposition du genre à être développée en collaboration avec des jardins botaniques, elle s'ouvrira et sera présentée simultanément dans douze jardins différents à travers le monde. Les jardins participants présentent tous la même exposition, mais comme les œuvres sont augmentées dans l'environnement et le contexte uniques de chaque jardin, l'exposition est vécue différemment dans le contexte de chaque lieu et est construite, dans son ensemble, sur différentes itérations du même corpus d'œuvres. Une exposition en plein air, Seeing the Invisible poursuit les efforts pour présenter et discuter de l'art dans la crise pandémique actuelle, tout en permettant aux communautés locales d'être exposées à l'avant-garde de l'art contemporain international. L'exposition ne peut être vue qu'en visitant les jardins botaniques participants et via l'application mobile Seeing the Invisible développée pour ce projet.

L'exposition présente treize œuvres en réalité augmentée (RA) d'artistes établis de divers pays. Les co-commissaires, Hadas Maor (conservateur d'art contemporain) et Tal Michael Haring (expert en réalité virtuelle et augmentée et conservateur) ont travaillé avec les artistes pour sélectionner des œuvres existantes ainsi que pour en commander de nouvelles, et pour positionner ces nouvelles œuvres d'art expérientielles dans des endroits uniques dans chacun des jardins botaniques participants. En tant qu'institutions détenant des collections documentées de plantes vivantes à des fins de recherche scientifique, de conservation, d'exposition et d'éducation, les jardins botaniques sont des hybrides à part entière, mêlant nature et culture, ordre et coïncidence.

En plaçant ces expériences numériques à l'intérieur des jardins botaniques, sans perturber les préservations et en maintenant l'empreinte carbone au minimum, l'exposition aborde des thèmes relatifs à la nature, à l'environnement et à la durabilité et explore les frontières et les liens entre l'art, la technologie et la nature. À la fois sombre et pleine d'espoir, chaque œuvre offre une perspective unique sur ces problèmes non résolus, créant des espaces stimulants, expérientiels et contemplatifs dans lesquels les spectateurs peuvent s'immerger.

Alors que les spectateurs sont invités à explorer les jardins botaniques et à localiser activement les œuvres d'art qui y sont dispersées, ils doivent utiliser des dispositifs technologiques pour établir les œuvres numériques et, dans de nombreux cas, expérimenter la manière dont leur propre présence physique affecte l'œuvre et modifie son cours. , en explorant plus avant les interrelations entre "l'objet d'art" et soi.

Puisque les œuvres ne peuvent pas être vécues en ligne, mais nécessitent une visite physique des jardins, elles offrent une expérience « phygital » combinant le lieu physique et la manifestation numérique. Ainsi, l'exposition invite le spectateur à contempler également les notions contemporaines relatives aux univers site et non-site, physique et numérique. En 1968, Robert Smithson crée une série d'œuvres intitulée Site/Nonsite. Ces œuvres à base géologique et géographique faisaient partie du défi radical permanent de Smithson des limites de la pratique sculpturale et ont ouvert la voie à son œuvre la plus ambitieuse, Spiral Jetty (1970). Au moment de leur création, la tension entre extérieur et intérieur, dispersé et contenu, naturel et construit, était au premier plan du discours théorique et de la pratique artistique. Aujourd'hui, alors que les questions relatives aux domaines physiques et numériques sont au cœur de notre existence, elles deviennent un incontournable du débat artistique et sont au cœur de cette exposition.