アートGraffitiのアイデア

グラフィティはストリートアートのアートです。世界のほとんどの地域を旅することができ、おそらく落書きが見られます。落書き芸術は、大都市では通常より一般的ですが、現実には、大小のほぼすべてのコミュニティで発生する可能性があります。落書き芸術の問題は、それが本当に芸術であるのか、まったく平凡な荒らしであるのかという問題です

単に落書きの種類が非常に多いためです。いくつかのものは単なるモノクロの文字の集まりであり、タグや落書きの手紙と呼ばれ、グラフィティアーティストのメリットはほとんどありません。それは生産が簡単で小さくて済むので、最も広く普及しているグラフィティの1つです。

タグ付けは最も一般的なタイプの落書きですが、壁などの大きなスペースに表示される、より大きく、より完成度の高い例があります。これらはしばしば多色で複雑な設計になっているため、実際にグラフィティアートとして定義する必要があるかどうかの境界を突き進め始めます。ほとんどの落書きが所有者の許可なしに私有財産に置かれているという事実でなければ、合法的な芸術の形態として認識されるかもしれない。しかし、ほとんどのグラフィティアートは、芸術的なメリットに拍手を送るだけではなく、その上にペイントする可能性が高い不動産所有者にとっての迷惑行為でも、グラフィティ除去もありません。

グラフィティアートの最も重要なデザイン要素の1つは矢印です.Martha Cooperはワシントンハイツ地区のヴィンテージグラフィティペイントを撮影しましたが、1970年代初頭から1980年代にかけてはまだ見えています。これらの初期タグの画像を調べることで、今日の先進的なWildstyleグラフィティ文字フォームで見られる複雑なバリエーションの矢印は、単純なグラフィティタグから生まれたものです。しかし、グラフィティアートでは、矢印は強力でビジュアルなツールであり、文字と組み合わせて動きやダイナミズムを与えます。 GraffitiのアーティストEzoによると、すべての落書き作家には自分の矢があり、それは本当です。矢印のバリエーションとデザインの可能性は無限です。矢印は、すべての形やサイズで描くことができます。単一のまたは複数の端部を有するものであってもよい。落書きの作家は、それらを目立たせて注目を集めるために、単純な矢印や他の基本的なデザイン要素をタグに取り入れました。