Theory of music Books

音楽理論は、音楽の実践と可能性の研究です。 Oxford Companion to Music では、「音楽理論」という用語の相互に関連する 3 つの用法について説明しています。一つ目は記譜法（調号、拍子記号、リズム表記）を理解するために必要な「基礎」であり、二つ目は古代から現在までの音楽に対する学者の見解を学ぶことです。 3 つ目は、「音楽のプロセスと一般原則を定義しようとする」音楽学のサブトピックです。理論への音楽学的アプローチは、「個々の作品やパフォーマンスではなく、それが構築される基本的な素材を出発点とする点で」音楽分析とは異なります。

音楽理論は、多くの場合、ミュージシャンや作曲家がどのように音楽を作成するかを説明することに関係しています。これには、チューニング システムや作曲方法が含まれます。何が音楽を構成するかについての概念が拡大し続けているため、より包括的な定義は、静寂を含むあらゆる音響現象を考慮したものになる可能性があります。ただし、これは絶対的なガイドラインではありません。たとえば、中世ヨーロッパで一般的だったQuadriviumリベラルアーツ大学のカリキュラムにおける「音楽」の研究は、実際の音楽練習から離れて慎重に研究されたプロポーションの抽象的なシステムでした.しかし、この中世の規律は、後世紀の調律システムの基礎となり、一般に、音楽理論の歴史に関する現代の学問に含まれています。

実用的な分野としての音楽理論には、作曲家や他のミュージシャンが音楽を作成する際に使用する方法と概念が含まれます。この意味での音楽理論の発展、保存、および伝達は、口頭および書面による音楽制作の伝統、楽器、およびその他の人工物に見られる場合があります。たとえば、世界中の先史時代の遺跡から発見された古代の楽器は、それらが生み出した音楽の詳細と、その製作者によって使用された可能性のある音楽理論の一部を明らかにしています。世界中の古代および生きている文化では、音楽理論の深く長いルーツが、楽器、口頭伝承、および現在の音楽制作に見られます。多くの文化では、論文や楽譜など、より正式な方法で音楽理論を検討してきました。音楽に関する多くの実用的な論文は、学術論文が以前の研究を引用するのと同じように、定期的に引用される他の論文の伝統の中に置かれているため、実践的および学術的な伝統は重なり合っています。

現代の学界では、音楽理論は音楽学のサブフィールドであり、音楽の文化と歴史のより広い研究です。語源的には、音楽理論は音楽の熟考の行為であり、ギリシャ語のθεωρίαに由来し、見ること、見ることを意味します。熟考、推測、理論。光景、光景。そのため、調律や調性システム、音階、協和音と不協和音、リズムの関係など、抽象的な音楽的側面に関係することがよくあります。さらに、音楽の作成や演奏、オーケストレーション、装飾、即興演奏、電子音の制作など、実践的な側面に関する一連の理論もあります。音楽理論を研究したり教えたりする人が音楽理論家です。米国またはカナダの大学でテニュア トラックの音楽理論家として教えるためには、通常は MA または PhD レベルの大学での研究が必要です。

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