Traditional Chinese Painting

中國傳統繪畫是世界藝術領域的獨特藝術。它採用特殊的刷子和紙作為工具，油墨作為油漆，根據中國人的審美習慣採用精彩的表現手法。

傳統風格的繪畫今天被稱為guóhuà（簡體中文：國畫;繁體中文：國畫），意為“民族”或“本土繪畫”，而西方藝術風格在20世紀在中國流行。

傳統繪畫基本上採用與書法相同的技術，並用蘸有黑色墨水或彩色顏料的畫筆完成;不使用油。與書法一樣，最受歡迎的繪畫材料是紙和絲綢。完成的作品可以安裝在捲軸上，例如懸掛捲軸或手捲。傳統繪畫也可以在專輯封面，牆壁，漆器，折疊屏幕和其他媒體上完成。

中國繪畫的兩個主要技巧是：

工筆（Gongbi），意思是“細緻”，使用非常詳細的筆觸，非常精確地劃分細節。它通常是高度著色的，通常描繪人物或敘事主題。它通常由為皇家宮廷或獨立工作室工作的藝術家實踐。

水墨畫，中文shuǐ-mò（水墨，“水墨”）也被稱為水彩畫或畫筆，也被稱為“文人畫”，因為它是中國學者的“四藝術”之一 - 官方階級。從理論上講，這是一種紳士所實踐的藝術，這種區別開始於宋代藝術作品中的區別，儘管事實上領導者的職業生涯可能會受益匪淺。這種風格也被稱為“xieyi”（寫意）或寫意風格。

山水畫被認為是中國畫的最高形式，一般來說也是如此。從五代時期到北宋時期（907-1127）的時間被稱為“中國風景的偉大時代”。在北方，靖皓，李成，范寬，郭熙等藝術家用高強度的黑色線條，水墨畫，以及尖銳的點綴筆觸來描繪高聳的山脈。在南方，東苑，朱蘭和其他藝術家在寧靜的場景中繪製了他們原生鄉村的連綿起伏的丘陵和河流，用柔軟的摩擦筆觸完成。這兩種場景和技法成為中國山水畫的經典風格。