Traditional Chinese Painting

伝統的な中国絵画は世界の芸術分野でユニークな芸術です。それは中国の審美的な習慣に従って素晴らしい表現方法を用いて、道具として特殊なブラシと紙を、ペンキとしてペンキを塗ることを採用します。

20世紀に中国で流行した西洋の芸術様式とは対照的に、伝統的な様式の絵画は今日中国語でguóhuà（簡体字中国語：国画;繁体字中国語：國迪）として知られています。 。

伝統的な絵画は書道と本質的に同じ技法を含み、黒インクまたは着色顔料に浸したブラシで行われます。オイルは使用されていません。書道と同様に、絵画が作られる最も人気のある素材は紙と絹です。完成した作品は、ぶら下がっているスクロールや手スクロールなどのスクロールにマウントできます。伝統的な絵は、アルバムのシーツ、壁、漆器、屏風、その他のメディアにも描くことができます。

中国絵画の2つの主なテクニックは次のとおりです。

Gongbi（工筆）は「細心の注意を払う」という意味で、細部を非常に正確に区切る非常に詳細なブラシストロークを使用します。それはしばしば非常に色が濃く、通常は比喩的または物語的な主題を表しています。それは頻繁に高貴な裁判所のためにまたは独立した研修会で働く芸術家によって練習される。

それは中国の学者の "四つの芸術"の一つであったとして、また、中国のshuǐ-mò（水墨、 "水とインク"）で、水墨画または筆塗りとも呼ばれる - 公式クラス理論的には、これは紳士によって実践された芸術であり、宋王朝からの芸術に関する文章で行われ始めた区別であるが、実際には一流の指数のキャリアはかなり利益を得ることができた。このスタイルは「xieyi」（フリーハンド）スタイルとも呼ばれます。

風景画は中国の絵画の最も高い形態とみなされ、そして一般的にはまだあります。五王朝時代から北宋時代（907-1127）までの時間は「中国の景観の大時代」として知られています。北部では、Jing Hao、Li Cheng、Fan Kuan、Guo Xiなどのアーティストが、強い黒線、インク洗い、および鋭い点線の筆を使用して荒い石を示唆して、そびえ立つ山の絵を描きました。南部では、Dong Yuan、Juran、および他の芸術家が、穏やかでこすった筆で仕上げられた穏やかなシーンで、彼らの祖国の丘陵地と川を描いています。これら2種類のシーンとテクニックは、中国の風景画の古典的なスタイルとなりました。