कांच चित्रकारी

कांच चित्रकारी

चलो कुछ ग्लास पेंटिंग को यहां ले लीजिए!

यह कला प्रपत्र कई सालों से आसपास रहा है। मध्यम उम्र के बाद से इसका इस्तेमाल व्यापक रूप से पवित्र कांच चित्रकला के लिए किया जाता था। सबसे प्रसिद्ध बीजान्टिन साम्राज्य में प्रतीक की कला थी बाद में ग्लास पर पेंटिंग इटली में फैल गई, जहां वेनिस में अपनी पुनर्जागरण कला को प्रभावित किया। 18 वीं शताब्दी के मध्य से, गिलास पर पेंटिंग चर्च और मध्य यूरोप भर में बड़प्पन द्वारा अनुग्रहित हो गई। 1 9वीं शताब्दी की शुरुआत में इस तकनीक का उपयोग करके कई चेहरे चेहरों को बनाया गया था। 1 9वीं शताब्दी के दौरान कांच पर पेंटिंग व्यापक रूप से ओस्ट्रिया, बावरिया, मोराविया, बोहेमिया और स्लोवाकिया में लोक कला के रूप में लोकप्रिय थी। दुर्भाग्य से, अंतर-युद्ध काल (1 914-19 45) के दौरान इस पारंपरिक "अनुभवहीन" तकनीक ने पूरी विस्मृति के करीब गिर पड़े और रंग संरचना और संरचनात्मक लेआउट के तरीकों को ऐक्रेलिक और तेल के रंगों के संयोजन से पुन: आविष्कार किया।

ग्लास पेंटिंग यथार्थवादी या सार हो सकती है उदाहरण के लिए यथार्थवादी रिवर्स पेंटिंग्स, चेहरे को पेंट करने में, बनाने के लिए अधिक चुनौतीपूर्ण हैं, कांच पर आंखों की आंखों की पुतली डालकर, सामान्य चित्रकला के विपरीत। यदि यह उपेक्षित है तो कलाकार त्रुटि को ठीक करने में सक्षम नहीं होगा क्योंकि वे ग्लास और पहले से लागू किए गए रंग के बीच में नहीं आएंगे। ऐसी किसी भी देखभाल को अमूर्त रूप से नहीं लिया जाना चाहिए, लेकिन इस प्रपत्र के साथ यह एक अच्छा विचार नहीं है कि यह टुकड़ा कैसे समाप्त हो जाएगा

हाल ही में ग्लास पेंटिंग की इस शैली में हिंदू देवताओं की विशेष रूप से दक्षिणी भारत के चित्रण में प्रसिद्धि हो रही है। इन्हें हमेशा सोने और रंगों की एक बड़ी राशि शामिल होती है, जैसे कि लाल और हरे रंग की, मूर्तियों के देवताओं की प्रशंसा करते हैं। चित्रकला की इस शैली में सबसे महत्वपूर्ण कदम यह है कि विभिन्न गहने के टुकड़ों पर मणि की पत्थरों को पहले चित्रित किया जाता है और फिर गहने प्रभाव प्रदान करने के लिए सोने से लेपित होता है।