Стеклянная живопись

Стеклянная живопись

Давайте возьмем здесь какую-то стеклянную картину!

Эта форма искусства существует уже много лет. Он широко использовался для рисования сакрального стекла со времен средневековья. Самым известным было искусство икон в византийской империи. Позже картина на стекле распространилась на италию, где в Венеции это повлияло на ее искусство эпохи Возрождения. С середины 18-го века живопись на стекле стала благоприятствовать церкви и дворянству во всей центральной Европе. С этой методикой в ​​начале-середине XIX века было создано несколько часов. На протяжении XIX века живопись на стекле была широко популярна как народное искусство в Австрии, баварии, моравии, богемы и словаки. К сожалению, в межвоенный период (1914-1945 гг.) Эта традиционная «наивная» техника упала почти до полного забвения, и ее методы составления краски и структурной компоновки пришлось повторно изобрести, объединив акриловые и масляные краски.

Стеклянная живопись может быть реалистичной или абстрактной. Реалистичные обратные картины сложнее создавать, так как нужно, например, рисовать лицо, ставить зрачок глаза на стекло перед радужкой, точно противоположное нормальной живописи. Если это пренебречь, художник не сможет исправить ошибку, так как они не попадут между стеклом и уже нанесенной краской. Никакой такой осторожности не следует брать с абстрактной формой, но с этой формой нет хорошей идеи, как будет выглядеть кусок, пока он не будет закончен.

В последнее время этот стиль стеклянной живописи приобретает славу в изображении индуистских божеств, особенно в южной Индии. Они неизменно привлекают большое количество золотой краски и цветов, таких как красный и зеленый, для драгоценных камней, украшающих божество. Наиболее заметным шагом в этом стиле живописи является то, что драгоценные камни на разных ювелирных изделиях сначала нарисованы, а затем покрыты золотом, чтобы обеспечить эффект ювелирных изделий.