ガラス絵画

ガラス絵画

ここにガラス絵をつかみましょう！

この芸術形態は何年も前からありました。中世以来、仙骨のガラス画に広く使われていました。最も有名なのはビザンチン帝国のアイコンの芸術でした。その後ガラスの絵がイタリアに広がり、そこでヴェネツィアでルネッサンスの芸術に影響を与えました。 18世紀の中世以来、ガラスの絵画は教会と中央ヨーロッパ全土の貴族に好まれていました。この技法を用いて、19世紀半ば〜中頃に多数の時計面が作成されました。 19世紀を通して、ガラスに関する絵画は、オーストリア、バイエルン、モラビア、ボヘミア、スロバキアの民芸として広く普及しました。残念なことに、戦争期（1914-1945）には、この伝統的な「ナイーブな」技法がほぼ完全に忘れ去られ、アクリル塗料と油性塗料を組み合わせて塗料組成と構造レイアウトの方法を再発明する必要がありました。

ガラスの絵は現実的で抽象的に描くことができます。現実的な逆の絵は、顔を描く、アイリスの前にグラス上に目の瞳孔を置く、まさに通常の絵画とは正反対のように、作成することがより困難です。これが無視されると、ガラスと既に適用されている塗料との間に入り込まないので、エラーを修正することはできません。そのような世話は抽象的な形式で行う必要はありませんが、この形式では、作品が完成するまでどのように見えるかはよく分かりません。

最近、この様式のガラス絵画は、特にインド南部で、ヒンドゥー教の神々の描写に名を上げています。これらには、神と崇拝する宝石用石のために、金と金の多量の塗料と色が必要です。この絵画のスタイルの中で最も目立つのは、ジュエリーのさまざまな部分にある宝石類を最初に塗装し、金色でコーティングしてジュエリー効果をもたらすことです。