玻璃繪畫

玻璃繪畫

我們來拿一些玻璃畫吧！

這種藝術形式已經存在很多年了。自中世紀以來它被廣泛用於骶玻璃畫。最著名的是拜占庭帝國的圖標藝術。後來，玻璃上的繪畫傳到意大利，在威尼斯它影響了文藝復興時期的藝術。自18世紀中葉以來，玻璃上的繪畫成了整個中歐教會和貴族的青睞。在19世紀早期到中期，使用這種技術創造了許多鐘面。整個十九世紀的玻璃畫作為奧地利，巴伐利亞，摩拉維亞，波希米亞和斯洛伐克的民間藝術而廣受歡迎。不幸的是，在戰爭時期（1914 - 1945年），這種傳統的“幼稚”技術幾乎完全被遺忘，其油漆成分和結構佈局的方法必須通過結合丙烯酸和油漆來重新發明。

玻璃畫可以是現實的或抽象的。現實的逆向繪畫比較有挑戰性，比如在畫一張臉的時候，把眼睛放在虹膜前的玻璃上，這與正常的繪畫完全相反。如果這被忽略，藝術家將不能糾正錯誤，因為他們不會進入玻璃和塗料之間。抽象形式不需要這麼小心，但是用這種形式，就不知道這件作品在完成之前會是怎樣的樣子。

最近，這種風格的玻璃繪畫在印度神靈尤其是印度南部的描繪中聲名鵲起。這些總是包含了大量的金色油漆和顏色，如紅色和綠色，裝飾著神的寶石。這種繪畫風格最突出的一步就是先把不同首飾上的寶石塗上，然後再塗上金色，以達到珠寶效果。