Malowanie na szkle

Malowanie na szkle

Weźmy tutaj trochę szkła!

Ta forma sztuki istnieje od wielu lat. Był szeroko stosowany do malowania sakralnego szkła od średniowiecza. Najbardziej znana była sztuka ikon w bizantyjskim imperium. Później obraz na szkle rozprzestrzenił się na Włochy, gdzie w Wenecji wpłynął na jego sztukę renesansu. Od połowy XVIII wieku malarstwo na szkle stało się ulubionym kościołem i szlachtą w całej Europie Środkowej. Wiele tarcz zegarowych zostało stworzonych przy użyciu tej techniki na początku do połowy XIX wieku. Przez cały XIX wiek malarstwo na szkle było szeroko rozpowszechnione jako sztuka ludowa w Austrii, Bawarii, Morawach, Czechach i na Słowacji. Niestety, w okresie międzywojennym (1914-1945) ta tradycyjna "naiwna" technika upadła niemal do kompletnego zapomnienia, a jej metody komponowania i układania farby musiały zostać ponownie wynalezione poprzez połączenie farb akrylowych i olejnych.

Malowanie na szkle może być realistyczne lub abstrakcyjne. Realistyczne odwrócone obrazy są trudniejsze do stworzenia, jak trzeba, na przykład podczas malowania twarzy, aby umieścić źrenicę oka na szkle przed tęczówką, dokładnie przeciwnie do normalnego malarstwa. Jeśli jest to zaniedbane, artysta nie będzie w stanie skorygować błędu, ponieważ nie wejdzie między szybę a nałożoną już farbę. Nie ma takiej troski przy abstrakcyjnej formie, ale przy tej formie nie ma dobrego pomysłu, jak będzie wyglądał kawałek, dopóki nie zostanie ukończony.

Ostatnio ten styl malowania na szkle zyskuje sławę dzięki przedstawieniu hinduskich bóstw, szczególnie w południowych Indiach. Niezmiennie wiążą się one z dużą ilością złotej farby i kolorów, takich jak czerwony i zielony, dla kamieni klejnotów zdobiących bóstwa. Najważniejszym krokiem w tym stylu malowania jest to, że kamienie klejnotów na różnych elementach biżuterii są najpierw malowane, a następnie pokrywane złotem, aby zapewnić efekt biżuterii.